Mon parcours
Originaire de Strasbourg, j’ai toujours été captivé par les arts visuels, aussi loin que remontent mes souvenirs. Ma première véritable incursion dans le monde artistique s’est faite à Montpellier, où la photographie est devenue mon premier moyen d’expression. Sous la tutelle de Didier Law, au sein du club « Photo Passion 34 », j’ai appris les règles de la composition picturale et affiné mon regard critique, développant une sensibilité unique envers le monde qui m’entoure.
De retour en Alsace, j’ai élargi mon champ d’exploration en me tournant vers la peinture. C’est à l’« Atelier de Noé », sous la direction de Nathalie Falck, que j’ai fait mes premiers pas dans cet art. Plus tard, j’ai suivi les enseignements de l’artiste peintre Solange Oelschlaeger, dont la vision a profondément résonné avec ma sensibilité artistique, transformant véritablement ma pratique. Grâce à son accompagnement, j’ai pu affiner ma démarche artistique et révéler un style personnel, authentique et expressif.
Installé aujourd’hui à Haguenau, je me consacre exclusivement à la peinture, explorant avec passion les nombreuses possibilités que m’offrent la couleur et la matière.
Mon travail
Mon style s’inscrit pleinement dans l’abstraction lyrique, un courant où l’émotion et le geste priment sur la forme.
Fortement marqué par l’héritage des peintres abstraits d’après-guerre, et plus particulièrement par Zao Wou-Ki, j’utilise la peinture à l’huile pour donner vie à des paysages abstraits qui invitent le spectateur à voyager dans des univers intimes et originaux. Dans mon processus créatif, chaque outil – qu’il s’agisse de mes doigts, d’un chiffon, d’un pinceau ou même d’une brosse à dents – devient le prolongement de mon expression artistique.
En réinterprétant les codes de la nature, je fais émerger des mondes poétiques où les frontières entre ciel, terre et mer s’effacent dans un jeu subtil de couleurs et de textures. Mon travail réinvente la beauté intemporelle des paysages en une abstraction qui invite le spectateur à une méditation profonde et à une expérience émotionnelle intense.
Avec ma peinture, j’invite le spectateur à ralentir, à s’arrêter, à contempler. Dans un monde saturé de stimulations, d’informations et de vitesse, mes œuvres offrent un espace de pause, de silence, presque de respiration. Elles appellent à l’introspection, à l’abandon, à une plongée dans des paysages intérieurs où chacun peut projeter ses propres émotions.
Mes œuvres ne cherchent pas à être comprises, mais vécues. Comme une porte ouverte vers un ailleurs, elles proposent une expérience méditative, à la fois intime et universelle.
